在年初的科技浪潮中，OpenAI发布的Sora视频生成器以其文生视频的革命性突破，一度引起全球瞩目，被视为好莱坞未来发展的新动力。然而，随着Shy Kids等艺术家团队开始深入使用Sora，并公开展示其作品制作过程，关于Sora在实际应用中的真相与挑战也逐渐浮出水面。
Sora作为一种先进的扩散模型，能够依据文本提示生成长达一分钟的逼真视频内容，并实现镜头的切换和构图调整。然而，当真正将其投入影视制作中，Sora并未展现出最初宣传中的惊艳效果，而是呈现出一种更加实际和复杂的面貌。
Shy Kids团队近日在fxguide的采访中透露，尽管Sora在某些图像生成方面取得了令人难以置信的进步，但对于复杂的项目，它仍然需要人为指导和大量编辑工作才能满足导演的具体需求。团队表示，将Sora融入创作流程是一种创新的工作方式，但并非不可或缺。
在实际操作中，Sora的用户界面设计简洁，仅支持文本输入，这在一定程度上限制了艺术家的创造力。此外，尽管Sora在保持视频镜头内对象的一致性方面表现出色，但系统目前还无法确保不同镜头之间的内容完全匹配，这在很大程度上影响了视频的整体连贯性。
为了尽可能保持一致性，艺术家需要在文本提示中尽可能详细地描述场景，包括角色的服装和道具的类型等。然而，即使如此，Sora在镜头之间的一致性控制方面仍然存在局限，因为它尚未具备完整的功能集来实现完全的控制。
此外，Sora的隐式镜头生成方式也对艺术家的理解力和创造力提出了挑战。艺术家需要深入理解Sora对特定概念的隐式理解，并基于这些理解来编写文本提示。例如，在要求Sora生成一个包含香蕉的镜头时，艺术家需要考虑到香蕉的隐式特性，如颜色、形状等，以确保生成的视频片段符合预期。
总的来说，虽然Sora在视频生成领域展现出了巨大的潜力，但在实际应用中仍面临诸多挑战。随着技术的不断发展和改进，我们有理由相信Sora将在未来发挥更大的作用，为影视制作领域带来更多的创新和变革。
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